{"id":59,"date":"2020-03-16T16:57:54","date_gmt":"2020-03-16T15:57:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.transfiguring.net\/?page_id=59"},"modified":"2020-04-07T18:30:21","modified_gmt":"2020-04-07T16:30:21","slug":"le-mouvement-par-c-ber","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.transfiguring.net\/fr\/le-mouvement\/le-mouvement-par-c-ber\/","title":{"rendered":"Le Mouvement Transfiguring"},"content":{"rendered":"<h2 style=\"text-align: center; font-size: 16px; margin-bottom: 30px; letter-spacing: 4px; color: #1c1c1e;\"><span style=\"color: #3d8eb9;\">LE MOUVEMENT TRANSFIGURING<\/span><br \/>\nPAR CLAUDE BER, \u00c9CRIVAIN ET PHILOSOPHE<\/h2>\n<p>Un manifeste na\u00eet de la n\u00e9cessit\u00e9 pour des artistes de prendre position, d\u2019afficher leur parti pris par rapport \u00e0 un \u00e9tat des lieux, d\u2019affirmer une esth\u00e9tique, de mettre en mots leur travail, ce qui les distingue, ce qui les relie aussi \u00e0 d\u2019autres artistes, \u00e0 des filiations ant\u00e9rieures comme \u00e0 une mani\u00e8re commune de se figurer les questions de leur art au pr\u00e9sent.<\/p>\n<p>Sept artistes ont sign\u00e9 ce manifeste de\u00a0<em>Transfiguring<\/em>. Tous singuliers, cr\u00e9ateurs d\u2019univers personnels et engag\u00e9s dans des d\u00e9marches photographiques distinctes, mais r\u00e9unis par une m\u00eame volont\u00e9 de se dire d\u2019une \u00ab\u00a0photographie plasticienne\u00a0\u00bb. D\u00e9signation incertaine, mais qui, dans ces termes qui font rep\u00e8res dans les aventures de l\u2019art, d\u00e9signe la volont\u00e9 pour la photographie de se d\u00e9tacher du r\u00e9alisme, de s\u2019affirmer dans une ind\u00e9pendance \u00e9quivalente \u00e0 celle que la peinture a, elle aussi, conquise peu \u00e0 peu, par rapport \u00e0 la \u00ab\u00a0mim\u00e9sis\u00a0\u00bb, \u00e0 ce r\u00e9el, qui n\u2019est jamais perceptible qu\u2019\u00e0 travers les multiples mani\u00e8res de le penser.<\/p>\n<p><em>Transfiguring<\/em>, trans-figurer, figurer \u00ab\u00a0au-del\u00e0 de\u00a0\u00bb avec ce que la finale anglophone permet d\u2019\u00e9liminer ce que le mot fran\u00e7ais porterait de connotations ici absentes et qu\u2019il s\u2019agit de prendre \u00e0 la lettre de cet \u00ab\u00a0au-del\u00e0 de\u00a0\u00bb, de cet \u00ab\u00a0\u00e0 travers\u00a0\u00bb qui positionne autrement face \u00e0 cette r\u00e9alit\u00e9, dont la photographie est cens\u00e9e apporter la preuve.<\/p>\n<p>Car l\u00e0 est la question centrale. La photographie, quelle que soit la conscience de ses ambigu\u00eft\u00e9s, fait encore, dans l\u2019inconscient collectif, preuve de r\u00e9alit\u00e9. Mais de quelle r\u00e9alit\u00e9 quand d\u00e9j\u00e0 le seul cadrage, la lumi\u00e8re sont mani\u00e8res de la d\u00e9chiffrer ? Vinci le disait, la peinture \u00ab\u00a0e cosa mentale\u00a0\u00bb (la peinture est chose mentale). Et la photographie autant qu\u2019elle. C\u2019est peu \u00e0 peu qu\u2019elle s\u2019est, \u00e0 son tour, d\u00e9tach\u00e9e d\u2019une id\u00e9e de r\u00e9el pr\u00e9existant \u00e0 l\u2019acte photographique. Ici elle affirme ouvertement en \u00eatre la construction. Construction d\u2019une r\u00e9alit\u00e9, qui n\u2019est pas seulement \u00e9laboration d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 r\u00eav\u00e9e, mais questionnement du r\u00e9el par l\u2019imaginaire et ce que, y compris dans son nom m\u00eame, en sugg\u00e8re l\u2019image.<\/p>\n<p>Ce qui lie ces sept artistes et que leur manifeste comme leurs \u0153uvres exposent, est une interrogation par le geste photographique des donn\u00e9es de ce qu\u2019on nomme r\u00e9alit\u00e9. Comme si ce compte-rendu du monde que la photographie est suppos\u00e9e r\u00e9aliser participait d\u2019une illusion. Et il en participe, en effet, dans une repr\u00e9sentation du monde qu\u2019elle est cens\u00e9e confirmer. L\u00e0, elle cesse de le faire, d\u00e9cid\u00e9e \u00e0 se colleter aussi bien avec cette id\u00e9e du r\u00e9el qu\u2019avec ses images. On ne s\u2019oriente pas vers une mise en sc\u00e8ne, qui se donne \u00e0 son tour pour r\u00e9elle dans un illusionnisme, qui peut aussi \u00eatre un des chemins de la photographie contemporaine, on continue la traque de la r\u00e9alit\u00e9, telle qu\u2019elle appara\u00eet \u00e0 travers l\u2019objectif, mais l\u2019image est pass\u00e9e dans l\u2019\u00e8re du soup\u00e7on, porteuse d\u2019en-dessous, d\u2019au-del\u00e0, d\u2019\u00e0-c\u00f4t\u00e9 qui sont l\u2019objet du travail plastique sur elle. Travail de nature diverse, mais qui toujours creuse l\u2019image et la d\u00e9cale de son \u00e9vidence.<\/p>\n<p>L\u2019une, Adrienne Arth, travaille dans un entre-deux, o\u00f9, en prise directe, le reflet, l\u2019effacement et, dans certaines s\u00e9ries, la superposition des images cherchent \u00e0 la fois l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 du r\u00e9el et son d\u00e9calage vers des signifiances au-del\u00e0 de lui. Les images d\u2019Olivier de Cayron gardent, de m\u00eame, trace de ce qu\u2019il nomme \u00ab\u00a0une r\u00e9alit\u00e9 visuelle primitive\u00a0\u00bb perturb\u00e9e par la num\u00e9risation, jouant, \u00e0 son tour, le r\u00f4le d\u2019un filtre. Georges Dumas trouble \u00ab\u00a0l\u2019objectivit\u00e9 m\u00e9canique\u00a0\u00bb de l\u2019appareil photographique en fusionnant la technique de la sculpture et celle de la photographie tandis que c\u2019est peinture et photographie que greffe Marie-Laure Mallet-Melchior en qu\u00eate \u00ab\u00a0d\u2019univers surr\u00e9els\u00a0\u00bb. Du photomontage et de l\u2019humour na\u00eet le d\u00e9calage chez Fran\u00e7oise Peslherbe tandis qu\u2019Isabelle Seilern joue de la lumi\u00e8re et de l\u2019ombre all\u00e9goriques de la caverne platonicienne, quand le r\u00e9el n\u2019est jamais qu\u2019un reflet de quelque v\u00e9rit\u00e9 inaccessible. Quant \u00e0 VAM, c\u2019est \u00e0 la couture, \u00e0 la suture que fait r\u00e9f\u00e9rence un travail, qui, l\u00e0 encore, recoudrait un r\u00e9el qui se d\u00e9fait.<\/p>\n<p>Ce d\u00e9cousu, cet \u00e9parpill\u00e9, ce troubl\u00e9, ce non-assur\u00e9 du r\u00e9el font lien entre ces d\u00e9marches au-del\u00e0 de ce qui caract\u00e9rise chacune d&#8217;elle, dont les modalit\u00e9s, les nuances et les intentions seraient \u00e0 explorer plus avant pour saisir le propre de chaque artiste. Dans tous les cas, on interroge la repr\u00e9sentation, on travaille la surprise, l\u2019\u00e9cart, la distance, le cach\u00e9, l\u2019illusion de r\u00e9el attribu\u00e9e \u00e0 l\u2019image.<\/p>\n<p>Quand le manifeste parle de \u00ab\u00a0photographie non \u00e9vidente\u00a0\u00bb, c\u2019est sur l\u2019image photographique que porte la mise en question. Et le grand mot est l\u00e2ch\u00e9, celui de \u00ab\u00a0v\u00e9rit\u00e9\u00a0\u00bb. Non le vrai n\u2019est pas le r\u00e9el et l\u2019assimilation de l\u2019un \u00e0 l\u2019autre, associ\u00e9e souvent \u00e0 l\u2019image photographique, est aussi mise en question. L\u2019image effectivement alors \u00ab\u00a0r\u00e9siste\u00a0\u00bb. L\u2019allusion est claire qui oppose \u00e0 la communication et \u00e0 sa volont\u00e9 de s\u2019adresser \u00e0 tout le monde par son minimum de sens sur un maximum de surface la sp\u00e9cificit\u00e9 de la d\u00e9marche artistique tourn\u00e9e vers ce n\u2019importe qui, qu\u2019est chacun et que nous sommes tous et appelle le regard singulier, le t\u00eate-\u00e0-t\u00eate, le face-\u00e0-face qui fait l\u2019ouvrage s\u2019adresser non pas \u00e0 un tous indiff\u00e9renci\u00e9, mais \u00e0 ce chacun en particulier de l\u2019humain sujet du regard et non pas client\u00e8le potentielle d\u2019une marchandisation, que l\u2019image alimente d\u2019abondance.<\/p>\n<p>A cela l\u2019image artistique r\u00e9siste. Elle renie la na\u00efvet\u00e9 d\u2019une transparence de la chose au mot ou \u00e0 la repr\u00e9sentation. \u00ab Au sujet de l&#8217;image, \u00e9crit la philosophe M.J. Mondzain, le su et l&#8217;insu peuvent vouloir dire plusieurs choses : soit d\u00e9signer ce que l&#8217;on sait de la nature de l&#8217;image elle m\u00eame\u00a0\u2013 et ce qu&#8217;on en ignore \u2013, soit ce que l&#8217;image nous fait savoir face \u00e0 ce qu&#8217;elle engendre en ses effets d&#8217;erreur, d&#8217;errance, d&#8217;illusion, voire de m\u00e9connaissance, soit enfin ce qu&#8217;elle s&#8217;applique \u00e0 nous faire croire \u2013 et m\u00eame plus \u00e0 nous faire ignorer. L&#8217;image est-elle, pour un regard, la fen\u00eatre du savoir ou bien son angle mort ? Ou bien, inversement, ce qui se donne au savoir ne tient-il sa vie que de cette collaboration \u00e0 la fois illuminante et douteuse avec les imageries\u00a0? La vie recel\u00e9e dans l&#8217;angle mort du savoir g\u00eet-elle, surgit-elle dans l&#8217;image ?\u00bb. C\u2019est dans cette conscience du \u00ab\u00a0douteux\u00a0\u00bb, de l\u2019angle mort, du \u00ab\u00a0su\u00a0\u00bb et de \u00ab\u00a0l\u2019insu\u00a0\u00bb de l\u2019image comme dans celle de la pr\u00e9sence du sujet qui la lit qu\u2019est le \u00ab\u00a0trans\u00a0\u00bb d\u2019un trans-figurer, qui instaure la subjectivit\u00e9 aux deux embouts\u00a0de l\u2019image\u00a0: dans celui qui la r\u00e9alise et dans celui qui la re\u00e7oit. Cette subjectivit\u00e9 \u2013 cette pr\u00e9sence du sujet \u2013 toujours r\u00e9siste \u00e0 son effacement dans une transparence-mirador du r\u00e9el \u00e0 lui-m\u00eame et de nous-m\u00eames \u00e0 nous qu\u2019instaure la repr\u00e9sentation de l\u2019image comme une donn\u00e9e imm\u00e9diate et combl\u00e9e.<\/p>\n<p>Ici \u00e0 l\u2019inverse, l\u2019image est trou\u00e9e d\u2019incertitude quant \u00e0 son statut et quant \u00e0 celui de ce qu\u2019elle repr\u00e9sente. Rien ne se pr\u00e9sente, mais se re\/pr\u00e9sente dans un redoublement qui fait de la repr\u00e9sentation une sc\u00e8ne complexe, o\u00f9 le cheminement personnel croise la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019histoire du m\u00e9dium photographique, o\u00f9 l\u2019exploration et l\u2019interrogation l\u2019emportent sur le constat.<\/p>\n<p>Photographie effectivement \u00ab\u00a0non documentaire\u00a0\u00bb en ce sens, mais qui n\u2019en quitte pas pour autant l\u2019obstination \u00e0 figurer. Mais ce qu\u2019elle figure ouvre des probl\u00e9matiques, des questionnements de cette figuration. Ce n\u2019est pas d\u00e9tacher la photographie de son rapport au \u00ab\u00a0r\u00e9el\u00a0\u00bb, mais \u00e9largir ce r\u00e9el au-del\u00e0 de celui auquel elle peut \u00eatre ind\u00fbment assign\u00e9e et lui conf\u00e9rer d\u00e8s lors le statut d\u2019art \u00e0 part enti\u00e8re, que ne limitent aucune convention ni finalit\u00e9 a priori. En cela elle est plasticienne. Non dans une comparaison avec la peinture et encore moins une concurrence, qui seraient \u00e0 proprement parler insignifiantes \u2013 sans signification \u2013, mais en prise directe avec une contemporan\u00e9it\u00e9 de la question de l\u2019image qui se pose, quels que soit le m\u00e9dium et o\u00f9 l\u2019appareil photo la travaille comme d\u2019autres techniques ni plus ni moins assign\u00e9 qu\u2019aucune autre d\u2019entre elles au \u00ab\u00a0reportage\u00a0\u00bb, ni interdit non plus, mais insistant sur ce que ce \u00ab\u00a0re-port\u00a0\u00bb inclut de multiplicit\u00e9 de sens et d\u2019interrogation par rapport \u00e0 ce dernier.<\/p>\n<p>Car ce m\u00e9dium revendique et garde sa sp\u00e9cificit\u00e9. C\u2019est travail photographique.\u2008Qui s\u2019affirme comme tel.\u2008Se pense et se r\u00e9alise par et \u00e0 travers ce m\u00e9dium particulier dans l\u2019\u00e9ventail de ses techniques les plus r\u00e9centes avec ce qu\u2019elles introduisent de possibles, ouvrent de perspectives et contiennent aussi de non explicit\u00e9, de cach\u00e9 et d\u2019invu \u2013 comme on dit d\u2019inou\u00ef \u2013. La \u00ab\u00a0techn\u00e9\u00a0\u00bb, le comment de la production informe une vision du monde et le sens n\u2019\u00e9merge qu\u2019\u00e0 travers les formes. La forme fait sens et celle de l\u2019image r\u00e9fl\u00e9chit \u2013 au double sens du terme \u2013 une vision du r\u00e9el, qui n\u2019est pas la duplication d\u2019un monde pr\u00e9existant \u00e0 l\u2019acte artistique, quand ce dernier donne forme \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9, qui ne se rend visible qu\u2019\u00e0 travers lui.<\/p>\n<p>M\u00e9ta, trans r\u00e9alit\u00e9, \u00ab\u00a0r\u00e9alit\u00e9 m\u00e9tamorphos\u00e9e, transcend\u00e9e\u00a0\u00bb, r\u00e9alit\u00e9 r\u00e9fl\u00e9chie et infl\u00e9chie, jamais neutre ni donn\u00e9e d\u2019elle-m\u00eame dans une \u00ab\u00a0image\u00a0\u00bb qui la manifesterait innocemment, mais la travaille, se travaille et travaille le regard dans un geste photographique qui renonce \u00e0 l\u2019illusion de v\u00e9rit\u00e9-r\u00e9alit\u00e9 pour se faire qu\u00eate d\u2019un vrai dans son vertige, de toute autre nature que transparent et dont la pr\u00e9sence, toujours parcellaire, allusive et brouill\u00e9e, caract\u00e9rise la d\u00e9marche artistique des photographes de\u00a0<em>Transfiguring<\/em>.<\/p>\n<p>6 mars 2015<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>LE MOUVEMENT TRANSFIGURING PAR CLAUDE BER, \u00c9CRIVAIN ET PHILOSOPHE Un manifeste na\u00eet de la n\u00e9cessit\u00e9 pour des artistes de prendre position, d\u2019afficher leur parti pris par rapport \u00e0 un \u00e9tat des lieux, d\u2019affirmer une esth\u00e9tique, de mettre en mots leur travail, ce qui les distingue, ce qui les relie aussi \u00e0 d\u2019autres artistes, \u00e0 des [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":37,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.transfiguring.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/59"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.transfiguring.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.transfiguring.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.transfiguring.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.transfiguring.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=59"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.transfiguring.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/59\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":697,"href":"https:\/\/www.transfiguring.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/59\/revisions\/697"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.transfiguring.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/37"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.transfiguring.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=59"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}